Огромнейшее спасибо за сделанную вами работу. На отлично) Учтены все требования. Автор большая умничка) К работе относиться ответственно. Советую всем, всем))))
Информация о работе
Подробнее о работе
Наследие мировой хореографии - фильм
- 21 страниц
- 2015 год
- 81 просмотр
- 0 покупок
Гарантия сервиса Автор24
Уникальность не ниже 50%
Фрагменты работ
Введение
Школа классического танца на протяжении своего существования дала миру выдающихся артистов, балетмейстеров, педагогов. Хореография привлекает внимание талантливых композиторов, поэтов, художников, тем самым обогатив мировое искусство сценическими и кино шедеврами.
Балет как искусство испытал на себе серьезные различные влияния, в ХХ веке французская школа выбрала свой собственный путь, который был сориентирован на новые традиции. После утверждения как самостоятельного и самобытного искусства в начале ХIХ века, классический балет становится популярным видом искусства.
Усилиями Мариуса Петипа школа танца приобретает завершенный вид. Академизируются как отдельные pas, но и различные структурные хореографические формы. Постепенно канону подчиняются как фантазия авторов, так и вкусы публики. В результате этих новшеств репертуар театров спектаклей представляет богатое собрание лучших спектаклей прошлого и настоящего.
Актуальность данной работы состоит в том, что развитие классического балета постепенно стало популярным искусством, которое воплотившись в кинематографе сохранило наглядно различные творческие подходы к реализации классических наработок.
Цель данной работы, состоит в том, чтобы рассмотреть возможности визуализации рисунка танца в процессе создания художественного образа в фильме «Человек-оркестр».
Объектом исследования является процесс создания художественного образа в хореографии.
Предметом исследования является наглядное воплощение рисунка танца в процессе создания хореографического художественного образа в кинематографе.
Задачи:
1. Охарактеризовать хореографию классической французской балетной как вида искусства.
2. Проследить процесс формирования основных выразительных средств хореографии.
3. Охарактеризовать рисунок танца классической французской школы как одно из выразительных средств хореографии.
4. Рассмотреть процессе создания рисунка танца как художественного образа в фильме «Человек-оркестр».
С началом перемен в ХХ веке музейная судьба миновала классическую хореографию. Её новые возможности открыли в середине XX века с активным развитием кинематографа.
Благодаря кино балет становится образцом для подражания, так как усилиями многих профессионалов хореографии обновленное искусство распространяется по всему миру.
Содержание
Введение 3
Глава 1. Французская балетная школа 5
Глава 2. Хореография в фильме «Человек оркестр» и новые достижения французской балетной школы 14
Заключение 19
Список литературы 21
Заключение
Хореография это, прежде всего, искусство танца. Ценить это искусство – это одна из самых ярких впечатлений и эмоций человека, которые облагораживают его духовный мир. XX век связывают с массовыми бальными танцами. Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя - профессионалы обучали бальному танцу не только знать, но и городское население.
Французский балет ХХ века, начавший новую революцию в балетном искусстве, дал в настоящее время художественные возможности все новой и новой балетной технике и аккомпанирующих ей музыке, декораций и мультимедиа.
Границы, которые сегодня определяют классический балет, раздвигаются и размываются. Сформировалось новое мышление, где артисты танца стали постоянно принимать во внимание качества личности, исследуя выразительность и эмоциональность.
Именно в этой атмосфере и произошел бум современного танца, который был запечатлен в фильме «Человек-оркестр». Внезапно появилась свобода в том, что считалось приемлемым, что получило название именно признанного искусства, в котором хотели творить многие люди.
Все атрибуты нового искусства становятся ценными. Двадцатый век стал временем отрыва от всего, на что раньше опирался балет. Временем творческого роста танцоров и хореографов. Временем удивления зрителей, которые меняют свое представление о танце. Временем революционных изменений в полном смысле этого слова.
Шестидесятые годы непосредственно ознаменовали собой активное развитие постмодернизма, который коренным образом изменил курс развития танца не просто на простоту, а на красоту маленьких вещей.
Две формы танца, contemporary dance и классический балет, теперь стали мирно сосуществуют бок о бок, почти не вступая в соперничество.
Сегодня танцевальное искусство активно проникается творческой конкуренцией и хореографы стремятся к тому, чтобы их работу назвали самой оригинальной и шокирующей. Танец современности сегодня потрясает профессионализмом, гибкостью и силой.
Список литературы
1. Батырев А., Бурцева Г. Композиция танца. – Барнаул, НМЦ, 1991.
2. Базарова Н.П. Классический танец. – Л.: Искусство, 1975
3. Базарова Н.П. и Мей В.П. Азбука классического танца Л - М., 1964.
4. Ваганова А.Я. Основы классического танца. – Л.: Искусство. 1980.
5. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1968
6. Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983.
7. Игнатенко А.А Мариус Петипа. Мемуары балетмейстера, статьи и публикации о нём. СПб.: Союз художников, 2003. - 480 с.
8. Казаринова Т. Магическая сила пространства сцены // Сов. Балет, 1991 № 5.
9. Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Искусство, 1981
10. Мочалов Ю. Композиция сценического пространства: Поэтика мизансцены. – М.: Просвещение, 1981.
11. Философия науки. Общий курс //Под ред. С. А. Лебедева. - 6-е изд. – М., 2010. - 736 с.
Форма заказа новой работы
Не подошла эта работа?
Закажи новую работу, сделанную по твоим требованиям
