Крымские пейзажи и этюды К.А. Коровина

Введение. Обзор литературы
Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью анализа творчества известного русского художника – Константина Алексеевича Коровина, отображенного в крымских пейзажах и этюдах. Тема важна во многих аспектах искусствоведческого исследования, но в настоящей работе она еще направлена и на сохранение культурной среды, передачу красоты природы России и, в том числе, Крыма, ее оригинальность в полотнах живописцев конца ХІХ – начала ХХ века.
Переходный период времени, как правило, обозначает себя острым ощущением кризиса, хаоса, напряженных поисков чего-то нового, демонстрирует свой драматизм и неоднозначность процессов в общественной, повседневной жизни, влияет на искусство как форму художественного отражения действительности. Между тем выяснилось, что, хорошо ориентируясь в искусстве стабильных времен, изучая уже скорректированые художественные направления, течения, стили, теоретики искусства не придавали должного внимания художественным формам, которые отражают процессы дестабилизации. Ситуация кризиса и перегруппировки эстетических признаков чаще всего сказывалась приставкой «пред» (предромантизм, предмодернизм).
Говоря о художественной системе в состоянии оформления, исследователи фиксировали в ней только первичные качества будущих постоянных явлений (романтизма, импрессионизма, модернизма), минуя те же закономерности переориентации. И все же модель Вселенной вихревая, переразложение компонентов и перераспределение энергии существует вечно, поэтому художественные формы, отражающие нестабильность, должны исследоваться с той же настойчивостью ученых, что и стабильные.
Как известно, одним из самых ярких периодов художественной переориентации в русской культуре был конец XIX - начало ХХ веков. Здесь «золотой» реалистический возраст постепенно переходил в свое «серебрянное» русло. Время было наполненно признакам взаимоисключающих идей, непримиримой полемики, ощущением растерянности. Целостные художественные системы начали заключаться только в ХХ веке, а между 1880 и 1910 годами, в ситуации пограничья, формировалась система художественного мышления И.И. Левитана, В.А. Серова и, естественно, К.А. Коровина. Художественная судьба названных мастеров кисти как раз и заключалась в воссоздании «предельного» сознания современников.
С позиций сегодняшнего времени К.А. Коровин воспринимается как центральная фигура в искусстве переходного периода. Именно его тип художественного мышления дает возможность наблюдать постепенные изменения в искусстве (не революция, а эволюция): обобщение прошлого; осмеяние и пародирование отжившего; многовариантный синтез; кристаллизацию модели переходного мышления.
В дипломной работе также рассматривается мировоззрение, присущее человеку предельного периода; анализируются художественные формы, несущие в себе типичные признаки переориентации.
Поиски и открытия К. Коровина дополняют и демонстрируют в другом визуальном ряде произведения И.И. Левитана, В.А. Серова и других художников, генетически близких живописцу, которые выбрали художественный путь, родственный К. Коровину. Эти художники, каждый по-своему, являются наглядным моментом флуктуации - вроде неожиданного отклонения от традиции. К. Коровин вместе этими художниками формирует представление о типичных признаках «рубежной сферы» деятельности.
Достояние живописи Константина Коровина в дипломной работе изучается на широком фоне художественной жизни России конца XIX - начала ХХ веков. Во внимание принято также наследие как тех художников, которые тяготели к реалистическому мышлению, так и тех, кто навсегда предпочел модернизм.
Процессы и типы художественного мышления, которые наблюдались в конце XIX - начале ХХ века, оказались во многом подобны тем, что имеют место и сейчас, поэтому, обобщая прошлое, можно прогнозировать некоторые закономерности развития современной художественной культуры.
Современный этап развития теории культуры и искусства в России со своей стороны актуализирует анализ национальных художественных традиций, многообразия направлений, школ, творческих манер, культурно-стилевого своеобразия отечественного изобразительного искусства.
К указанной проблеме имеет непосредственное отношение необходимость изучения произведений искусства, посвященных Крыму, созданных выдающимися мастерами, представителями разных поколений, которые внесли значительный вклад в формирование отечественной культуры. Таким мастером является Константин Алексеевич Коровин.
Одно из ведущих мест в изобразительном искусстве исследуемого периода занимает жанр крымского пейзажа. Выразительная природа Крыма, резко отличается характером ландшафта от других не менее своеобразных регионов России, с начала XVIII века она вызвала интерес многих как зарубежных, так и отечественных художников.
Актуальность дипломного исследования также определена необходимостью углубления культурологических знаний, обращением к интенциям теории и истории отечественной культуры, связанных с художественным воплощением проблемы «Человек и Природа», «Человек и Мир». Творчество художников, в том числе и К. Коровина, обратившихся к крымскому пейзажу и этюдам, дает превосходный материал для искусствоведческого и культурологического анализа этих проблем.
Связь работы с научными программами. Дипломная работа выполнена в рамках исследований кафедры __________ по изучению плановой темы «______________». Тема утверждена на заседании кафедры ___________ (протокол «___» от «__» _______ 20__ года).
Цель дипломной работы - обосновать определяющую роль культурно-стилевого своеобразия крымской тематики пейзажной живописи Константина Коровина в контексте решения проблемы соотношения природы и культуры в изобразительном искусстве России конца ХІХ – начала ХХ века.
Для достижения сформулированной цели были поставлены следующие задачи:
- рассмотреть соотношение природы и культуры как онтологическую основу процесса художественного освоения мира человеком, создание произведений пейзажного жанра изобразительного искусства;
- проанализировать особенности стиля и индивидуальности русской живописи второй половины XIX – начала XX века;
- раскрыть художественно-стилевое разнообразие в истории культуры и в развитии пейзажного жанра;
- воспроизвести творческие портреты выдающихся мастеров-импрессионистов и крымского пейзажа этой эпохи;
- обосновать выдающуюся роль К. Коровина как мастера крымского изобразительного искусства в сохранении и развитии культурного поля России на современном этапе.
Объектом исследования являются крымские пейзажи и этюды К. Коровина в отечественной художественной культуре конца XIX – начала XX веков.
Предметом исследования выступает культурно-стилевое своеобразие образа крымской природы в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХX веков.
Теоретико-методологической основой дипломной работы является культурно-исторический метод, который дает возможность проанализировать историю художественно-стилевых систем в пейзажном жанре отечественного изобразительного искусства, проследить развитие крымской тематики в художественной культуре России. Метод системного анализа позволяет рассматривать культурные процессы во взаимодействии и взаимообусловленности. Важнейшим теоретико-методологическим направлением дипломного исследования в этом плане является связь философских, культурологических и искусствоведческих методик, позволяющих достаточно глубоко представить художественно-стилевое своеобразие крымской пейзажной живописи К. Коровина и ее роли в развитии художественной культуры России. Метод сравнительного анализа лежит в основе воспроизводства творческих портретов деятелей изобразительного искусства, выявления своеобразия и индивидуальности их художественно-стилевых модусов в создании образа крымского пейзажа.
На формирование концептуальной позиции автора повлиял аксиологический подход к анализу явлений изобразительного искусства, обусловивший определение важной роли смыслов и артефактов культуры в формировании национальной картины мира на современном этапе.
Методы исследования. Теоретической и методологической основой дипломной работы являются ведущие труды отечественных и зарубежных ученых по истории и теории культуры и общего искусствоведения. К работе привлекалось необходимое количество научно-методологического наследия культурологов, философов, исследователей в области эстетических знаний. В соответствии с задачами и цели работы использовались методики различных искусствоведческих школ (в частности, московской и санкт-петербургской).
К особому вниманию были взяты разработки культурологов в области культурфилософии и культурсоциологии (К. Альфреда и М. Вебера). Важную роль в процесе написания дипломной работы сыграли малокомментированные работы А.Н. Бенуа, К.А. Коровина, С.К. Маковского, М.В. Нестерова.
Методологическая основа исследуемого вопроса заложена в произведениях деятелей русской культуры прошлого и настоящего В. Соловьева, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Кагана и других. Роль культуры, как важнейшего компонента в развитии духовных аспектов национальной жизни на уровне наций и на уровне конкретной личности, раскрывается в исследованиях А. Афанасьева, А. Воеводина, М. Криволапова, А. Федорука, А. Чебыкина, А. Швецовой и других.
Анализом пейзажной живописи в области крымской тематики занимались известные теоретики искусства: М. Алпатов, М. Барсамов, А. Бенуа, И. Грабарь, В. Кравченко, В. Манин, Л. Пророкова, А. Федоров-Давыдов и другие. Несомненный интерес представляет серия «Мастера искусств об искусстве»; рассуждения об искусстве Т. Яблонской, Н. Самокиша, композитора Б. Асафьева, письма И. Крамского, И. Репина, Ф. Васильева и других художников. Среди названных авторов следует выделить М. Барсамова, художника и искусствоведа, который 45 лет возглавлял Феодосийский картинную галерею им. И.К. Айвазовского и опубликовал несколько книг, посвященных анализу крымской тематики в живописи и графике. Фундаментальные работы посвятила крымской тематике искусствовед Г. Бащенко; следует отметить не только ее обзорную статью «Крымский пейзаж», но и монографию «К.Ф. Богаевский», содержащую многоаспектный анализ творчества художника и публикацию его писем, представляющих значительный интерес.
В XX веке и проблема русского импрессионизма также не раз вставала перед отечественными исследователями. Так, большой интерес представляет статья А.А.Фёдорова-Давыдова «У истоков русского «импрессионизма», опубликованная в 1929 году в сборнике «Русская живопись XIX века». Ряд интересных замечаний можно найти в статье Н.И. Соколовой «К вопросу о социологическом обосновании русского импрессионизма», изданной в том же сборнике «Русское искусство XIX века» и в которой автор очень кратко раскрывает развитие импрессионизма в произведениях В.Д. Поленова, И.Е. Репина, К.А. Коровина, В.А. Серова, И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, Н.А. Тархова, В.Э. Борисова-Мусатова и других. Интерес представляет для нашего исследования книга A. Фёдорова-Давыдова «Русское искусство промышленного капитализма».
Во второй половине XX века многие важные аспекты были изложены в X томе «Истории русского искусства» (главы, написанные Д.З.Коган, B.Н. Петровым, Р.С. Кауфманом, Д.В. Сарабьяновым, Е.Б. Муриной), в сборнике «Русская художественная культура конца XIX - начала XX века» (статьи А.А. Сидорова, Ю.С. Калашникова, Г.Ю. Стернина и др.), в книге Г.Ю. Стернина «Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков», а также в исследовании О.А. Лясковской «Пленэр в русской живописи XIX века».
Научная новизна дипломной работы заключается в следующем:
- дополнен существующий анализ системы культурно-стилевых модусов российского пейзажной живописи конца XIX – начала XX веков, посвященного крымской тематике;
- культурная значимость и своеобразие крымских пейзажей и этюдов К. Коровина раскрыты в контексте соотношения природы и культуры как онтологической основы художественного образа;
- своеобразие картины мира в произведениях русских художников-пейзажистов рассмотрено в связи с концепцией «экологии культуры» (Д. Лихачев);
- доказано, что культурологические интенции крымских пейзажей обусловлены символическим характером художественного образа, особенностями пространственно-временных отношений в произведениях изобразительного искусства К. Коровина;
- на основе сравнительного анализа выявлены культурно-стилевые особенности художественных картин мира выдающихся мастеров русского изобразительного искусства.
Теоретическое значение дипломной работы определяется тем, что результаты анализа живописи русских художников конца XIX – начала XX веков, а именно образа крымской природы в творчестве К. Коровина, является определенным вкладом в развитие культурологических исследований художественной культуры, имеет большое значение для русской вцелом и крымской, в частности, региональной культурологии. Углубляется ряд концептов культурологического анализа произведений изобразительного искусства: художественно-стилевой модус, хронотоп, композиция, символ, художественная картина мира.
Практическое значение дипломного исследования состоит в том, что его материалы могут быть использованы в экскурсионной деятельности, в образовательном процессе для подготовки курсов по культурологии, истории российской и зарубежной культуры, истории искусства, эстетики.
Структура и объем дипломной работы соответствуют целям и задачам исследования, которое состоит из введения, трех глав, которые делятся на параграфы, заключения, приложений, списка иллюстраций (_____ наименований), списка использованных источников (39 наименований). Общий объем работы составляет страницы, из них – страниц основного текста.












Введение. Обзор литературы
Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью анализа творчества известного русского художника – Константина Алексеевича Коровина, отображенного в крымских пейзажах и этюдах. Тема важна во многих аспектах искусствоведческого исследования, но в настоящей работе она еще направлена и на сохранение культурной среды, передачу красоты природы России и, в том числе, Крыма, ее оригинальность в полотнах живописцев конца ХІХ – начала ХХ века.
Переходный период времени, как правило, обозначает себя острым ощущением кризиса, хаоса, напряженных поисков чего-то нового, демонстрирует свой драматизм и неоднозначность процессов в общественной, повседневной жизни, влияет на искусство как форму художественного отражения действительности. Между тем выяснилось, что, хорошо ориентируясь в искусстве стабильных времен, изучая уже скорректированые художественные направления, течения, стили, теоретики искусства не придавали должного внимания художественным формам, которые отражают процессы дестабилизации. Ситуация кризиса и перегруппировки эстетических признаков чаще всего сказывалась приставкой «пред» (предромантизм, предмодернизм).
Говоря о художественной системе в состоянии оформления, исследователи фиксировали в ней только первичные качества будущих постоянных явлений (романтизма, импрессионизма, модернизма), минуя те же закономерности переориентации. И все же модель Вселенной вихревая, переразложение компонентов и перераспределение энергии существует вечно, поэтому художественные формы, отражающие нестабильность, должны исследоваться с той же настойчивостью ученых, что и стабильные.
Как известно, одним из самых ярких периодов художественной переориентации в русской культуре был конец XIX - начало ХХ веков. Здесь «золотой» реалистический возраст постепенно переходил в свое «серебрянное» русло. Время было наполненно признакам взаимоисключающих идей, непримиримой полемики, ощущением растерянности. Целостные художественные системы начали заключаться только в ХХ веке, а между 1880 и 1910 годами, в ситуации пограничья, формировалась система художественного мышления И.И. Левитана, В.А. Серова и, естественно, К.А. Коровина. Художественная судьба названных мастеров кисти как раз и заключалась в воссоздании «предельного» сознания современников.
С позиций сегодняшнего времени К.А. Коровин воспринимается как центральная фигура в искусстве переходного периода. Именно его тип художественного мышления дает возможность наблюдать постепенные изменения в искусстве (не революция, а эволюция): обобщение прошлого; осмеяние и пародирование отжившего; многовариантный синтез; кристаллизацию модели переходного мышления.
В дипломной работе также рассматривается мировоззрение, присущее человеку предельного периода; анализируются художественные формы, несущие в себе типичные признаки переориентации.
Поиски и открытия К. Коровина дополняют и демонстрируют в другом визуальном ряде произведения И.И. Левитана, В.А. Серова и других художников, генетически близких живописцу, которые выбрали художественный путь, родственный К. Коровину. Эти художники, каждый по-своему, являются наглядным моментом флуктуации - вроде неожиданного отклонения от традиции. К. Коровин вместе этими художниками формирует представление о типичных признаках «рубежной сферы» деятельности.
Достояние живописи Константина Коровина в дипломной работе изучается на широком фоне художественной жизни России конца XIX - начала ХХ веков. Во внимание принято также наследие как тех художников, которые тяготели к реалистическому мышлению, так и тех, кто навсегда предпочел модернизм.
Процессы и типы художественного мышления, которые наблюдались в конце XIX - начале ХХ века, оказались во многом подобны тем, что имеют место и сейчас, поэтому, обобщая прошлое, можно прогнозировать некоторые закономерности развития современной художественной культуры.
Современный этап развития теории культуры и искусства в России со своей стороны актуализирует анализ национальных художественных традиций, многообразия направлений, школ, творческих манер, культурно-стилевого своеобразия отечественного изобразительного искусства.
К указанной проблеме имеет непосредственное отношение необходимость изучения произведений искусства, посвященных Крыму, созданных выдающимися мастерами, представителями разных поколений, которые внесли значительный вклад в формирование отечественной культуры. Таким мастером является Константин Алексеевич Коровин.
Одно из ведущих мест в изобразительном искусстве исследуемого периода занимает жанр крымского пейзажа. Выразительная природа Крыма, резко отличается характером ландшафта от других не менее своеобразных регионов России, с начала XVIII века она вызвала интерес многих как зарубежных, так и отечественных художников.
Актуальность дипломного исследования также определена необходимостью углубления культурологических знаний, обращением к интенциям теории и истории отечественной культуры, связанных с художественным воплощением проблемы «Человек и Природа», «Человек и Мир». Творчество художников, в том числе и К. Коровина, обратившихся к крымскому пейзажу и этюдам, дает превосходный материал для искусствоведческого и культурологического анализа этих проблем.
Связь работы с научными программами. Дипломная работа выполнена в рамках исследований кафедры __________ по изучению плановой темы «______________». Тема утверждена на заседании кафедры ___________ (протокол «___» от «__» _______ 20__ года).
Цель дипломной работы - обосновать определяющую роль культурно-стилевого своеобразия крымской тематики пейзажной живописи Константина Коровина в контексте решения проблемы соотношения природы и культуры в изобразительном искусстве России конца ХІХ – начала ХХ века.
Для достижения сформулированной цели были поставлены следующие задачи:
- рассмотреть соотношение природы и культуры как онтологическую основу процесса художественного освоения мира человеком, создание произведений пейзажного жанра изобразительного искусства;
- проанализировать особенности стиля и индивидуальности русской живописи второй половины XIX – начала XX века;
- раскрыть художественно-стилевое разнообразие в истории культуры и в развитии пейзажного жанра;
- воспроизвести творческие портреты выдающихся мастеров-импрессионистов и крымского пейзажа этой эпохи;
- обосновать выдающуюся роль К. Коровина как мастера крымского изобразительного искусства в сохранении и развитии культурного поля России на современном этапе.
Объектом исследования являются крымские пейзажи и этюды К. Коровина в отечественной художественной культуре конца XIX – начала XX веков.
Предметом исследования выступает культурно-стилевое своеобразие образа крымской природы в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХX веков.
Теоретико-методологической основой дипломной работы является культурно-исторический метод, который дает возможность проанализировать историю художественно-стилевых систем в пейзажном жанре отечественного изобразительного искусства, проследить развитие крымской тематики в художественной культуре России. Метод системного анализа позволяет рассматривать культурные процессы во взаимодействии и взаимообусловленности. Важнейшим теоретико-методологическим направлением дипломного исследования в этом плане является связь философских, культурологических и искусствоведческих методик, позволяющих достаточно глубоко представить художественно-стилевое своеобразие крымской пейзажной живописи К. Коровина и ее роли в развитии художественной культуры России. Метод сравнительного анализа лежит в основе воспроизводства творческих портретов деятелей изобразительного искусства, выявления своеобразия и индивидуальности их художественно-стилевых модусов в создании образа крымского пейзажа.
На формирование концептуальной позиции автора повлиял аксиологический подход к анализу явлений изобразительного искусства, обусловивший определение важной роли смыслов и артефактов культуры в формировании национальной картины мира на современном этапе.
Методы исследования. Теоретической и методологической основой дипломной работы являются ведущие труды отечественных и зарубежных ученых по истории и теории культуры и общего искусствоведения. К работе привлекалось необходимое количество научно-методологического наследия культурологов, философов, исследователей в области эстетических знаний. В соответствии с задачами и цели работы использовались методики различных искусствоведческих школ (в частности, московской и санкт-петербургской).
К особому вниманию были взяты разработки культурологов в области культурфилософии и культурсоциологии (К. Альфреда и М. Вебера). Важную роль в процесе написания дипломной работы сыграли малокомментированные работы А.Н. Бенуа, К.А. Коровина, С.К. Маковского, М.В. Нестерова.
Методологическая основа исследуемого вопроса заложена в произведениях деятелей русской культуры прошлого и настоящего В. Соловьева, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Кагана и других. Роль культуры, как важнейшего компонента в развитии духовных аспектов национальной жизни на уровне наций и на уровне конкретной личности, раскрывается в исследованиях А. Афанасьева, А. Воеводина, М. Криволапова, А. Федорука, А. Чебыкина, А. Швецовой и других.
Анализом пейзажной живописи в области крымской тематики занимались известные теоретики искусства: М. Алпатов, М. Барсамов, А. Бенуа, И. Грабарь, В. Кравченко, В. Манин, Л. Пророкова, А. Федоров-Давыдов и другие. Несомненный интерес представляет серия «Мастера искусств об искусстве»; рассуждения об искусстве Т. Яблонской, Н. Самокиша, композитора Б. Асафьева, письма И. Крамского, И. Репина, Ф. Васильева и других художников. Среди названных авторов следует выделить М. Барсамова, художника и искусствоведа, который 45 лет возглавлял Феодосийский картинную галерею им. И.К. Айвазовского и опубликовал несколько книг, посвященных анализу крымской тематики в живописи и графике. Фундаментальные работы посвятила крымской тематике искусствовед Г. Бащенко; следует отметить не только ее обзорную статью «Крымский пейзаж», но и монографию «К.Ф. Богаевский», содержащую многоаспектный анализ творчества художника и публикацию его писем, представляющих значительный интерес.
В XX веке и проблема русского импрессионизма также не раз вставала перед отечественными исследователями. Так, большой интерес представляет статья А.А.Фёдорова-Давыдова «У истоков русского «импрессионизма», опубликованная в 1929 году в сборнике «Русская живопись XIX века». Ряд интересных замечаний можно найти в статье Н.И. Соколовой «К вопросу о социологическом обосновании русского импрессионизма», изданной в том же сборнике «Русское искусство XIX века» и в которой автор очень кратко раскрывает развитие импрессионизма в произведениях В.Д. Поленова, И.Е. Репина, К.А. Коровина, В.А. Серова, И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, Н.А. Тархова, В.Э. Борисова-Мусатова и других. Интерес представляет для нашего исследования книга A. Фёдорова-Давыдова «Русское искусство промышленного капитализма».
Во второй половине XX века многие важные аспекты были изложены в X томе «Истории русского искусства» (главы, написанные Д.З.Коган, B.Н. Петровым, Р.С. Кауфманом, Д.В. Сарабьяновым, Е.Б. Муриной), в сборнике «Русская художественная культура конца XIX - начала XX века» (статьи А.А. Сидорова, Ю.С. Калашникова, Г.Ю. Стернина и др.), в книге Г.Ю. Стернина «Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков», а также в исследовании О.А. Лясковской «Пленэр в русской живописи XIX века».
Научная новизна дипломной работы заключается в следующем:
- дополнен существующий анализ системы культурно-стилевых модусов российского пейзажной живописи конца XIX – начала XX веков, посвященного крымской тематике;
- культурная значимость и своеобразие крымских пейзажей и этюдов К. Коровина раскрыты в контексте соотношения природы и культуры как онтологической основы художественного образа;
- своеобразие картины мира в произведениях русских художников-пейзажистов рассмотрено в связи с концепцией «экологии культуры» (Д. Лихачев);
- доказано, что культурологические интенции крымских пейзажей обусловлены символическим характером художественного образа, особенностями пространственно-временных отношений в произведениях изобразительного искусства К. Коровина;
- на основе сравнительного анализа выявлены культурно-стилевые особенности художественных картин мира выдающихся мастеров русского изобразительного искусства.
Теоретическое значение дипломной работы определяется тем, что результаты анализа живописи русских художников конца XIX – начала XX веков, а именно образа крымской природы в творчестве К. Коровина, является определенным вкладом в развитие культурологических исследований художественной культуры, имеет большое значение для русской вцелом и крымской, в частности, региональной культурологии. Углубляется ряд концептов культурологического анализа произведений изобразительного искусства: художественно-стилевой модус, хронотоп, композиция, символ, художественная картина мира.
Практическое значение дипломного исследования состоит в том, что его материалы могут быть использованы в экскурсионной деятельности, в образовательном процессе для подготовки курсов по культурологии, истории российской и зарубежной культуры, истории искусства, эстетики.
Структура и объем дипломной работы соответствуют целям и задачам исследования, которое состоит из введения, трех глав, которые делятся на параграфы, заключения, приложений, списка иллюстраций (_____ наименований), списка использованных источников (39 наименований). Общий объем работы составляет страницы, из них – страниц основного текста.

Оглавление
Введение. Обзор литературы 3
Глава І. Особенности стиля и индивидуальности русской живописи второй половины XIX – начала XX века 11
1.1. Творческие характеристики русской пейзажной живописи 1870-1880-х годов 11
1.2. Русская жанровая живопись 70-х - 90-х годов XIX века 26
Глава ІІ. Импрессионизм в творчестве живописцев России конца ХІХ – начала ХХ века 51
2.1. Особенности импрессионизма в русской живописи конца ХІХ века – начала ХХ века 51
2.2. Проявление русского импрессионизма в творчестве Константина Коровина 54
Глава ІІІ. Художественная оригинальность в крымской живописи Константина Коровина 61
3.1. Крымские мотивы в творчестве К. Коровина 61
3.2. Воплощение образа крымской природы в пейзажах и этюдах К. Коровина 65
Заключение 74
Список литературы 80

Заключение
Анализ базовой литературы позволяет констатировать следующие факты: многократно вырос интерес к национальной истории и особенностям русского искусства; усилилось внимание к нововведениям зарубежной художественной культуры. Ни одна из многочисленных эстетических систем и художественных концепций той поры не осталась без внимания русской художественной общественности: исследователей, критиков, историков, философов, коллекционеров, простых обывателей, а уж, тем более, русских художников.
Импрессионизм был той «первой ласточкой», давшей огромное количество смелых идей, которые, воплотившись на полотнах русских мастеров, подняли искусство России на общеевропейский уровень. Широкое обращение и творческое переосмысление русскими художниками опыта и новшеств зарубежного современного искусства на рубеже веков во многом определило и подготовило то триумфальное шествие, которое начиная со Всемирной выставки в Париже 1900 года и блестящих сезонов С.П. Дягилева совершило русское искусство по странам Европы и мира.
В результате работы с литературой по теме дипломной работы и изучения творчества русских художников-импрессионистов, можно выделить и характерные черты такого явления как русский импрессионизм: 1) содержательная доминанта, тяготение к смыслу и значению художественного образа; 2) меньшая динамизация и большая материальность и предметность живописи; 3) основной формой в нем стал этюд, но при этом была жива тенденция к картинной монументализации пленэра; 4) он сохранял генетическую связь с реализмом, из которого вырастал и который оживлял.
Русский импрессионизм наслоился на другие движения конца XIX - начала ХХ века. Так, в тяготении позднего русского импрессионизма к декоративности, большим цветовым зонам, ритмическим построениям нельзя не видеть близости к стилю модерн. При этом чисто импрессионистическое мировосприятие делало модерну прививку несвойственной ему жизнерадостности, праздничности, мажорных настроений. А для молодых мастеров русского авангарда импрессионизм явился экспериментальной стартовой площадкой, с которой они начинали свое творчество.
Впрочем мировосприятию художников - жителей Крыма в начале ХХ века, ближе оказались поиски в русле модерна и символизма. Такой направленности способствовали особенности самой природы края и древние мифы о легендарном народе-киммерийцах, которые далеким временам населяли крымские земли. Как символ старого Крыма воспринимаются романтические пейзажи К. Богаевского – ученика А. Куинджи в Санкт-Петербургской академии художеств. Пополняя уже в 1920-е гг. круг мотивов, распространенных в пейзажном жанре края, изображением волны, порыва ветра, облака, художник отходит от натурного, непосредственного визуального созерцания и отображение природы. Не работает с натурой и пишет свои акварели по представлению, создавая обобщенный образ Восточного Крыма, и другой современник Константина Богаевского - Максимилиан Волошин. Оба художника тяготели к стилистике модерна.
С другой стороны, природа Крыма всегда притягивала художников. В начале ХХ века юда приезжал К. Коровин. Каждое лето он работал на даче в Гурзуфе, воплощая принципы импрессионизма в произведениях крымского цикла - «Кафе в Ялте» (1905 г.), «Пристань в Крыму» (1913 г.), «Пристань в Гурзуфе» (1917 г.), «Гурзуф» (1914 г.) и др. Побывали здесь и известные своим стремлением к эмоционально-лирического восприятия природы выдающиеся русские живописцы В. Серов и И. Левитана, а также воспитанник харьковской художественно промышленной школы М.Д. Раевской-Ивановой, а впоследствии художник импрессионистической направлении К.Первухин и ряд других талантливых художников. Впрочем новые веяния, связанные с обращением к достижениям импрессионизма, что распространялись в крупных российских и украинских художественных центрах и воплощались в творчестве этих художников, в то время не находили благоприятной почвы на крымских землях.
В состав старшего поколения художников, которые составили ядро крымского художественного отделения, следует отнести и Петра Столяренко - ученика феодосийского художника и директора местной картинной галереи М.С. Барсамова, и выпускника Симферопольского художественного училища
Сергея Бакаева. Валентин Бернадский - не только патриарх специфической живописной школы крымских художников, но и один из самых ярких ее представителей.
Опираясь на профессиональные навыки, приобретенные из опыта своих учителей, их предшественников, которые обращались к достижениям импрессионистов, В. Бернадский продолжал воплощать и развивать их в новых исторических условиях. Цвет не был основным средством выразительности у импрессионистов: он размывался в свето-воздушной среде. В. Бернадский свое импрессионистическое восхищение красотой мгновения сочетает с влечением к гармонии ярких цветных пятен. Щедрое на тепло, а летом жаркое крымское солнце в его картинах заливает не только светом, но и сказочными цветами любые уголки крымских местностей. Обычная крымская улочка в пейзаже «Старые лестницы» (1992 г.) превращается в пейзаж необычайной красоты.
Впервые на выставках вместе экспонируются полотна всемирно известного художника, блистательного живописца, первого «русского импрессиониста» К.А. Коровина и произведения его учеников: М.С. Сарьяна, А.В. Куприна, С.Ю. Судейкина, И.И. Машкова, Р.Р. Фалька, Л.В. Туржанского. Картины, крымские и севастопольские этюды, эскизы театральных декораций напоминают малоизвестные страницы биографии мастера, подчеркивают значение колористических и пластических открытий К.А. Коровина для русской живописи XX века.
К. Коровину был присущ художественный универсализм. Многие художники на рубеже XIX - XX веков обращались к смежным с живописью областям творче6ства - архитектуре, декоративному искусству, театральной декорации. Но К. Коровин в отличии от других особенно заметно повлиял на развитие этих видов искусства. Его архитектурные работы относятся к области выставочных зданий. На всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г. в Нижнем Новгороде павильон Севера, спроектированный и оформленный Коровиным, привлек всеобщее внимание. Увлечение Серовым, его величественной красотой, повлиявшее и на живописные поиски, возникло у художника в период путешествия с В.А. Серовым на Мурман в 1894 году. Привезенные оттуда этюды стали основой больших декоративных панно, украсивших павильон Севера.
Деревянная архитектура Севера стала прототипом и другой крупной архитектурной и декоративной работы К. Коровина - русского павильона на Всемирной выставке 1900 г. в Париже. В бревенчатой вкладке стен и в пластичной узорной резьбе, без аляповатости, присущей многим проектам «русского стиля», Коровин сумел передать образ России, покоривший французов. Работа К. Коровина была удостоена нескольких золотых медалей. Не случайно к тому же 1900 году относится этюд «Сарай» - одно из наиболее поэтичных воплощений северных мотивов.
Огромное значение в творчестве Коровина имел театр. Магия театрального действа, волшебство музыки, пения, танца и связанное с ним волшебство декораций и костюмов создании нового Константина Коровина, творящего фантастические миры широкой кистью с длинной ручкой. Кисть театрального декоратора пришлась ему по руке сразу же - с того момента, как В.Д. Поленов познакомил молодого Коровин с С.И. Мамонтовым, в доме которого зимой 1885 г. намечалась домашняя постановка оперы Н.А. Римского - Корсакова «Снегурочка». Декорации использовались по эскизам В.М. Васнецова, и его яркие сказочные образы захватили Коровина. Влияние театральных постановок отразились в «Северной идиллии» (1886 г.), написанной К. Коровиным в форме декоративного панно.
Домашние спектакли положили начало Частной опере С.И. Мамонтова, а К. Коровин стал одним из постоянных его декораторов. Он открыл для себя в этом искусстве тот размах, те исключительные живописные возможности, который требовал его художнический темперамент. В декорациях к опере Делиба «Лакме» появляются синие деревья. Это ли не знак абсолютной художественной свободы художника?
Цвет приобрел в декорациях К. Коровина особенную роль и силу - именно на цветовых акцентах, на мощных красочных пятнах строился образ спектакля. Свои декорации К. Коровин не мыслил без слияния с музыкой, пением игрой актеров.
С 1901 г. А. Коровин вместе с В.А. Серовым начал преподавать в своей «альма матер» - Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С их приходом творческая атмосфера в училище изменилась, ученики соприкоснулись с новыми формами искусства. Серов и Коровин, являвшиеся в этот период центром московской школы живописи, воспитали плеяду легендарных художников, в числе которых П. Кузнецов, К. Петров - Водкин, С. Судейкин, Р. Фальк, К. Юон, И. Машков и другие.
В 1900-е годы живописный дар К. Коровина расцветает, разворачивается в полную силу. Это проявляется в портретах, к лучшим из которых относятся портреты ближайшего друга Ф.И. Шаляпина, И.А. Морозова, Н.Д. Чичагова.
В пейзаже К. Коровин ищет впечатлений, отличающихся особой зрелищностью, повышенной декоративной силой. Поэтому лирические образы среднерусской или северной природы сменяются видами Крыма и парижскими мотивами. В серии этюдов, называемой «Парижские огни», улицы ночного Парижа, написанные сверху - с балкона гостиницы, - представляются морем огней, мозаикой цвета и света.
Столь же важным оказались для К. Коровина впечатления от Крыма, где он подолгу жил, выстроив в Гурзуфе дачу, названную «Саламбо» в память об одном из своих спектаклей. В Крыму он нашел ту силу света, которая преображала реальность. В пейзаже «Кафе в Ялте» (1905 г.) предметы и фигуры людей, растворенные в свете, утрачивают материальность и оставляют лишь цветовой след на полотне.
Крым дал К. Коровину не только пейзажные мотивы, но еще одну форму воплощения красоты и радости жизни - натюрморт. В картинах 1910-х гг. буйство коровинских красок, виртуозность кистевых мазков достигали полной раскрепощенности в изображении цветов, плодов, рыбы, зелени.
С 1914 г. в жизнь художника входит не только общая беда - война, но и круговорот личных несчастий: попадает под трамвай и становится инвалидом любимый сын Алексей, гибнут в пожаре театральные работы - плод девятнадцатилетнего труда, обостряется болезнь сердца. Но и в труднейшие годы обаяние, шарм, вкус Константина Коровина не изменяли ему. Лишь в годы после революции страх за сына и сознание собственной беззащитности и ненужности надламывают художника. В 1923 г. К. Коровин с семьей выехал за границу.
Во Франции К. Коровин трудился для театра - оформлял постановки труппы Анны Павловой, гастроли Федора Шаляпина, писал натюрморты и виды Парижа. Далекая Россия возвращалась к нему в его воспоминаниях, запечатлевших один из многих талантов художника - необыкновенный дар рассказчика. В последние годы своей жизни болезнь сердца сильно изменила его. Он хотел умереть на родине, но это не было ему суждено. Константин Алексеевич Коровин умер в Париже 11 сентября 1939 года в Париже, как и его друг, Федор Шаляпин, скончавшийся годом раньше.

Список литературы
1. Алленов М.М. Александр Иванов. М.: Трилистник, 1997.
2. Андроникова М. А. Боголюбов / М.И. Андроникова. - М.: Искусство, 1962. – 56 с.
3. Артёмов В. Николай Неврев / В.В. Артемов. - М.: «Белый город», 2004. - 48 с. - (Мастера живописи).
4. Баулин, Н. Чёрный цвет в колорите станковой живописи К. А. Коровина / Н. Баулин // Научные труды. Проблемы развития отеч. иск-ва / РАХ; Санкт-Петербургский гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина; науч. ред. В. А. Леняшин, сост. О. А. Резницкая, А. И. Шаманькова. - СПб., янв. - март 2014. - С. 146-155.
5. Биографическая библиотека Ф. Павленкова: Жизнь замечательных людей (В.Г. Перов): В 3 т. Т.3. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. – 800 с. - С. 676-682.
6. Беспалова Л. Аполлинарий Михайлович Васнецов, 1856-1933. - 2-е изд., перераб. и доп. / Л.А. Беспалова. - М., Искусство, 1983. - 232 с.
7. Василий Максимович Максимов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения – 17 мая 2015 года)
8. Верещагина А. Николай Александрович Ярошенко / А.Г. Верещагина. - Л.: Художник РСФСР, 1967. - 56 с.
9. Гаршин В.М. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B4_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения – 18 мая 2015 года)
10. Добровольский О. А.К. Саврасов / О.М. Добровольский. - М.: Молодая гвардия, 1983. - 271 с.
11. Дрегуляс Г. Открытие первой выставки Товарищества передвижных художественных выставок / Галина Дрегуляс [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://opeterburge.ru/history-146-226.html (дата обращения - 20 мая 2015 года
12. И.Н. Крамской – Ф.А. Васильеву (письмо, 5 июля 1872 г.) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://shishkin-art.ru/15s/ (дата обращения – 19 мая 2015 года)
13. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия: В 3 т. - М.: Белый город, 2006 (Achenbach, Andreas).
14. Журавлёва Е. Владимир Маковский / Е.В. Журавлева. - М.: Искусство, 1971. - 160 с.
15. Журавлёв В. Николай Алексеевич Касаткин: народный художник. 1859-1930 / В.В. Журавлев, Е.А. Журавлева. - М.-Л., 1945.
16. Здоровое впечатление (письмо И.Н. Крамского к Ф.Ф. Васильеву) [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ivanshishkin.ru/14s (дата обращения - 18 мая 2015 года)
17. Кириллина Е. Илья Репин / Е. Кириллина // Наука и жизнь. – 2012. - №9. – С. 137-144.
18. Коган Д. К. Коровин / Д.З. Коган. – М., 1964. – 359 с. – С. 69.
19. К.А. Савицкий [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%90%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения – 17 мая 2015 года)
20. Е.К. Макаров [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%9A%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения – 17 мая 2015 года)
21. Майорова Н. Алексей Корзухин / Н. Майорова, Л. Жукова - М.: «Белый город», 2007. - 48 с. - (Мастера живописи. Русские художники).
22. Манин В. Архип Иванович Куинджи / В. Манин. – Л.: Художник РСФСР, 1990. – 160 с.
23. Масалина Н. Г. Мясоедов / Н.В. Масалина. - М.: Искусство, 1964. - 96 с.
24. Милюгина Е. Г. Павел и Сергей Третьяковы. Собрание русской живописи. Москва / Е.Г. Милюгина. - М.: Белый город; Редакция «Воскресный день», 2012. - 240 с.
25. Морис Серюлль. Энциклопедия импрессионизма / Морис Серюлль, Арлетт Серюлль. - Москва: Республика, 2005. – 295 с.
26. Мельникова Л. А. Куинджи / Л. Мельникова / В серии «Великие художники» - Т.5 - К., 2010 - 48 с.
27. Ненарокомова И. Павел Третьяков и его галерея / И. Ненарокомова. - М.: Арт-Родник, 1998. - 256 с.
28. Новоуспенский Н. Фёдор Александрович Васильев. Альбом / Н.Н. Новоуспенский. - М., 1991. – 160 с.
29. Поленов В.Хроника семьи художников / В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова / Сост. Е.В. Сахаров, ред. А И. Леонов. - М: Искусство, 1964.- 838 с.
30. Репин И.Е. Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей / Сост.: И.А. Бродский, В.Н. Москвинов. - Л., 1969. – 432 с.
31. Светлана Комлева говорит о великих художниках. Поленов и Коровин [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://proletcult.narod.ru/painters10.html (дата обращения - 19 мая 2015 года)
32. Синельникова Н. Импрессионизм. Очарованное мгновение / Н.А. Синельникова. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014. — 143 с. (Сокровища человечества)
33. Хачатрян Ш. Айвазовский известный и неизвестный / Ш. Хачатрян. - Самара, 2000. – 184 с.
34. Чурак Г. И. Айвазовский / Г. Чурак. - М., 2000. – 64 с.
35. Шишкин И.И. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B8%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения – 17 мая 2015 года)
36. Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. - М.: Педагогика, 1983. – 416 с. - С. 150, 288-289.
37. Яруцкий Л. Глубокомысленный грек (Куинджи и Крамской). – Вторник, 14 мая 2013 года. - [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://old-mariupol.com.ua/glubokomyslennyj-grek-kuindzhi-i-kramskoj/ (дата обращения – 16 мая 2015 года)
38. Alpine Views: Alexandre Calame and the Swiss Landscape (Clark Art Institute) Paperback – November 28, 2006.
39. Achenbach, Andreas. Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica, 2007. - Ultimate Reference Suite