Огромнейшее спасибо за сделанную вами работу. На отлично) Учтены все требования. Автор большая умничка) К работе относиться ответственно. Советую всем, всем))))
Информация о работе
Подробнее о работе
История европейского знаточества
- 19 страниц
- 2015 год
- 173 просмотра
- 1 покупка
Гарантия сервиса Автор24
Уникальность не ниже 50%
Фрагменты работ
Введение
Примерно столетие назад в среде ценителей искусства возник тип искусствоведа-профессионала, так называемого знатока. «Сомнительное занятие» — так некогда высказался о знаточеском промысле известный музейщик и Kennerschaft (то есть знаток) Макс Фридлендер в своей замечательной книге «Об искусстве и знаточестве» .
Однако без великих атрибуций знатоков, как, впрочем, и без их сказочных просчетов и ляпов, история искусства была бы не только беднее, но у нее не было бы и предостерегающих опытов. Переезжающий из страны в страну, из музея в музей, много видевший, обладавший великолепной зрительной памятью, необыкновенно восприимчивый к искусству, знаток делал своей специальностью атрибуцию художественных произведений. Накопленные знания и выработанная интуиция позволяли знатоку делать «если не всегда безошибочный, то обычно достаточно точный вывод о подлинности и авторстве того или иного произведения».
«Знатока нового типа, — писал Б. Виппер, — мало интересуют законы развития искусства, или специфика жанров, или общие проблемы художественной культуры эпохи, его мало занимает даже личность того или иного художника. Его интересует преимущественно данное произведение искусства с точки зрения того, насколько оно подлинно (т. е. оригинал ли, копия или подделка), когда оно создано и кто является его автором» .
Традиционно считается, что первые знатоки появились на родине искусств — в Италии. Там же появилось и само понятие conoscitore. Французы с этим не вполне согласны: еще со времен Людовика XIV они гордились своими connaisseurs, теми, кто разбирался в изящной словесности, а заодно и в изящных искусствах. При этом стоит отметить, что подобный поверхностный стиль оценок традиционно становился поводом для едкой язвительности.
Цель данной работы – рассмотреть историю возникновения и развития европейского знаточества.
Оглавление
Введение 3
Глава 1. Европейское знаточество как метод изучения искусства 5
Глава 2. Знаточество и подделки 11
Заключение 16
Список литературы 18
Иллюстрации 19
Заключение
Атрибуционный метод Виппера в своих основных частях исходит из Морелли-Бернсона и Фридлендера. Виппер различает три основных случая атрибуции. Первый, когда атрибуция делается «молниеносно». Это интуитивный принцип, лежащий в основе метода Фридлендера. Второй — случайная атрибуция, когда гравюра или рисунок, случайно найденные, подсказывают имя автора неизвестной картины. Оба пути являются исключениями. Третий, основной путь состоит в том, что исследователь постепенно, с помощью ряда приемов, приближается к определению автора. Определяющими критериями этого процесса Виппер в своей более поздней работе считает «фактуру» и «эмоциональный ритм». Понятие фактуры подразумевает «специфическую обработку формы», своего рода индивидуальный почерк. Сюда относится кладка красок, характер мазка, ощущение живописцем цвета и т. д. Эмоциональный ритм — это временное, динамичное начало, являющееся носителем духовного содержания и чувственного выражения художественного произведения. Фактура и эмоциональный ритм, по мнению Виппера, — два наиболее изменчивых и чувствительных элемента в структуре художественного произведения. И хотя они с трудом поддаются не только подражанию, но и «словесной интерпретации» (по мнению Фридлендера), умение разбираться в ритме и фактуре составляет в конечном итоге предпосылку правильной оценки художественного качества, понимание которого как раз и является «альфой и омегой истинного музееведения» (а, следовательно, его высшей формы — «атрибуционной работы»).
Итак, основой атрибуции являются «интуиция», «психологический акт», «художественная восприимчивость», «чутьё» (которое Хофстеде де Гроот насмешливо сравнивал с «нюхом» собаки), «острое, точное видение», «эмоциональная убежденность» и т. д. Поэтому как бы ни доказывали адепты атрибуционного метода изучения искусства преимущество разрабатываемой ими методологии, — будь то «экспериментальный метод», «художественная морфология», «качественная оценка» и т. п. — в основе каждой из них лежит субъективное восприятие художественного произведения, сопровождающееся субъективным определением.
Но нельзя не признать, что атрибуция как музейная проблема остается нерешенной и в наши дни. Ее теоретические основы разработаны далеко не совершенно, а практика настолько противоречива, что специалисты в области атрибуции, по справедливому замечанию одного из авторов, часто оказываются «в комическом положении». Как справедливо заметил Л. Вентури, слишком велик еще в атрибуции «коэффициент относительности», чтобы можно было считать ее научным методом.
Список литературы
1. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / [Предисл. Т.Н. Ливановой]; ВНИИ искусствознания. - М.: Изобразит. искусство, 1985.
2. От фаюмского портрета до постимпрессионизма. История технологии станковой живописи. // Ю.И.Гренберг, М., 2003.
3. Расследование преступлений, связанных с посягательствами на культурные ценности / М-во внутрен. Дел Рос. Федерации, Гос. учреждение «Всерос. науч.-исслед. ин-т»; [Шульга Л. В. и др.]. - М.: ВНИИ МВД РФ, 2002.
4. Фридлендер М. Об искусстве и знаточестве: Пер. с нем. М. Ю. Кореневой / Макс Фридлендер. - СПб.: Наследников, 2001.
Форма заказа новой работы
Не подошла эта работа?
Закажи новую работу, сделанную по твоим требованиям
