Огромнейшее спасибо за сделанную вами работу. На отлично) Учтены все требования. Автор большая умничка) К работе относиться ответственно. Советую всем, всем))))
Подробнее о работе
Гарантия сервиса Автор24
Уникальность не ниже 50%
Мифологические и библейские сюжеты присущи западноевропейскому искусству на всем протяжении его существования. Изображение персонажей и сцен из мифологических и библейских историй, как правило, сопровождается обилием деталей, каждая из которых имеет символический смысл . Одни присущи изображаемым сюжетам как конститутивные элементы, определяющие и помогающие зрителю идентифицировать содержание произведения (например, изображение Благовещения, как правило, включает лилию и/или прялку). Другие вносят дополнительные смыслы. Особенно это заметно в иконописи, где как формальная, так и содержательная стороны изображения строго кодифицированы. Однако и в светском искусстве изобразительная символика используется довольно часто: таким образом, мы можем определить, кто именно изображен на картине – определенное божество, муза, исторический или легендарный персонаж, – выявив характерные атрибуты или связав персонажа с конкретной изображенной сценой, описанной в мифах и литературных произведениях.
На сегодняшний день существуют работы специалистов, в которых сделана попытка собрать корпус традиционных сюжетов живописи и скульптуры старых европейских мастеров. Осознание и понимание содержания и смысла изображенного на картине – это первое, с чего должно начаться знакомство с нею, оценка ее достоинств – художественных, исторических, как документа эпохи. Наука, занимающаяся определением смысла и содержания изображенного на картине, называется иконологией; а описание сюжетов и несущих смысловую нагрузку деталей – иконографией.
Критические высказывания в адрес иконографического подхода к произведению искусства сводятся, в сущности, к тому, что наука эта анализирует картину как «документ», а не как «монумент», то есть устанавливает ее сюжет, а не эстетическое значение. Более того, для иконографии критерий «художественной ценности» вообще не является значимым. И это потому, что понимание того, что на картине изображено, должно предшествовать какой бы то ни было оценке ее художественного значения. Иначе – если ее содержание (сюжет) понято неверно – эта оценка может оказаться бессмысленной.
А смыслом художественного произведения является, как справедливо подчеркивал Д. Хирш в своей известной работе «Основательность интерпретации» (Hirch D.E. Validity in Interpretation. New Haven, 1967), смысл, который вложил в него автор, то есть преднамеренный смысл, а не тот, каким наделяем его мы, люди иной эпохи и иных воззрений . Таким образом, иконография – это наука, призванная установить истинный смысл и, следовательно, в первую очередь сюжет художественного произведения.
Настоящий реферат посвящен описанию особенностей иконографии Артемиды (Дианы) в искусстве Западной Европы. Мы сосредоточим свое внимание на живописи, как жанру, обладающему большим повествовательным потенциалом, чем скульптура. Здесь мы лишь отметим, что скульптурные изображения богини столь же распространены, сколь и живописные, и среди них можно назвать целый ряд шедевров.
Иконография является предшественницей всякого, в том числе философско-искусствоведческого анализа рассматриваемых произведений искусства.
В настоящем реферате кратко описано происхождение и значение образа Артемиды, ее основные атрибуты ( 1). В 2 перечислены основные сюжеты, в которых Артемида предстает в западноевропейской живописи. Текст реферата сопровождается иллюстрациями.
Оглавление
Введение 2
1. Образ Артемиды (Дианы) в искусстве 5
2. Иконографические традиции 8
Заключение 20
Список использованной литературы 21
Заключение
Западноевропейское искусство, начиная с эпохи Возрождения, явственно связано с античной традицией (не только и не столько изобразительной, сколько повествовательной) . Уже начиная с итальянских мастеров Раннего Возрождения сюжеты и персонажи древнегреческой мифологии и римских преданий наполняют полотна представителей всех художественных школ Европы. Уже в XVI столетии живой интерес к наследию древних Греции и Рима выплескивается за пределы Апеннинского полуострова и охватывает Францию, Фландрию, Германию, повсюду обретая свои специфические черты. В XVII веке интерпретация наследия древности приняла форму классицистического канона.
Изображение Артемиды и сцен с ее участием довольно распространено с искусстве Западной Европы. Вероятно, художников привлекала многогранность и многозначность ее образа. Диана-охотница, Диана во время или после купания и в окружении нимф и другие сюжеты воплотились в картинах Рубенса, Пеленбурга, Доминикино, и многих других художников. В ипостаси богини луны она была популярна в искусстве модерна. Обилие иконографических возможностей делают ее одним из излюбленных образов мастеров западноевропейского искусства с древности до наших дней.
Список использованной литературы
1. Буслович, Д. С. Мифологические и литературные сюжеты в произведениях искусства / Д. С. Буслович. – СПб. : Паритет, 2001. – 352 с.
2. Всеобщая история искусства: курс лекций / И. А. Пантелеева [и др.] ; под ред. В. И. Жуковского. – Красноярск : ИПК СФУ, 2008. – 1054 с.
3. Гуревич, А. Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников: (Exempla, XIII в.). – М.: Искусство, 1989.
4. Дробышева Е. Э. Мифологические сюжеты в искусстве : Учеб. пособие. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2003. – 52 с.
5. Менар Р. Мифы в искусстве старом и новом. – М. Гелеос, 2007. –368 с.
6. Холл, Джеймс. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Пер. с англ. А.Е. Майкапара. – М.: Крон-пресс, 1996. – 656 с.
Не подошла эта работа?
Закажи новую работу, сделанную по твоим требованиям
Мифологические и библейские сюжеты присущи западноевропейскому искусству на всем протяжении его существования. Изображение персонажей и сцен из мифологических и библейских историй, как правило, сопровождается обилием деталей, каждая из которых имеет символический смысл . Одни присущи изображаемым сюжетам как конститутивные элементы, определяющие и помогающие зрителю идентифицировать содержание произведения (например, изображение Благовещения, как правило, включает лилию и/или прялку). Другие вносят дополнительные смыслы. Особенно это заметно в иконописи, где как формальная, так и содержательная стороны изображения строго кодифицированы. Однако и в светском искусстве изобразительная символика используется довольно часто: таким образом, мы можем определить, кто именно изображен на картине – определенное божество, муза, исторический или легендарный персонаж, – выявив характерные атрибуты или связав персонажа с конкретной изображенной сценой, описанной в мифах и литературных произведениях.
На сегодняшний день существуют работы специалистов, в которых сделана попытка собрать корпус традиционных сюжетов живописи и скульптуры старых европейских мастеров. Осознание и понимание содержания и смысла изображенного на картине – это первое, с чего должно начаться знакомство с нею, оценка ее достоинств – художественных, исторических, как документа эпохи. Наука, занимающаяся определением смысла и содержания изображенного на картине, называется иконологией; а описание сюжетов и несущих смысловую нагрузку деталей – иконографией.
Критические высказывания в адрес иконографического подхода к произведению искусства сводятся, в сущности, к тому, что наука эта анализирует картину как «документ», а не как «монумент», то есть устанавливает ее сюжет, а не эстетическое значение. Более того, для иконографии критерий «художественной ценности» вообще не является значимым. И это потому, что понимание того, что на картине изображено, должно предшествовать какой бы то ни было оценке ее художественного значения. Иначе – если ее содержание (сюжет) понято неверно – эта оценка может оказаться бессмысленной.
А смыслом художественного произведения является, как справедливо подчеркивал Д. Хирш в своей известной работе «Основательность интерпретации» (Hirch D.E. Validity in Interpretation. New Haven, 1967), смысл, который вложил в него автор, то есть преднамеренный смысл, а не тот, каким наделяем его мы, люди иной эпохи и иных воззрений . Таким образом, иконография – это наука, призванная установить истинный смысл и, следовательно, в первую очередь сюжет художественного произведения.
Настоящий реферат посвящен описанию особенностей иконографии Артемиды (Дианы) в искусстве Западной Европы. Мы сосредоточим свое внимание на живописи, как жанру, обладающему большим повествовательным потенциалом, чем скульптура. Здесь мы лишь отметим, что скульптурные изображения богини столь же распространены, сколь и живописные, и среди них можно назвать целый ряд шедевров.
Иконография является предшественницей всякого, в том числе философско-искусствоведческого анализа рассматриваемых произведений искусства.
В настоящем реферате кратко описано происхождение и значение образа Артемиды, ее основные атрибуты ( 1). В 2 перечислены основные сюжеты, в которых Артемида предстает в западноевропейской живописи. Текст реферата сопровождается иллюстрациями.
Оглавление
Введение 2
1. Образ Артемиды (Дианы) в искусстве 5
2. Иконографические традиции 8
Заключение 20
Список использованной литературы 21
Заключение
Западноевропейское искусство, начиная с эпохи Возрождения, явственно связано с античной традицией (не только и не столько изобразительной, сколько повествовательной) . Уже начиная с итальянских мастеров Раннего Возрождения сюжеты и персонажи древнегреческой мифологии и римских преданий наполняют полотна представителей всех художественных школ Европы. Уже в XVI столетии живой интерес к наследию древних Греции и Рима выплескивается за пределы Апеннинского полуострова и охватывает Францию, Фландрию, Германию, повсюду обретая свои специфические черты. В XVII веке интерпретация наследия древности приняла форму классицистического канона.
Изображение Артемиды и сцен с ее участием довольно распространено с искусстве Западной Европы. Вероятно, художников привлекала многогранность и многозначность ее образа. Диана-охотница, Диана во время или после купания и в окружении нимф и другие сюжеты воплотились в картинах Рубенса, Пеленбурга, Доминикино, и многих других художников. В ипостаси богини луны она была популярна в искусстве модерна. Обилие иконографических возможностей делают ее одним из излюбленных образов мастеров западноевропейского искусства с древности до наших дней.
Список использованной литературы
1. Буслович, Д. С. Мифологические и литературные сюжеты в произведениях искусства / Д. С. Буслович. – СПб. : Паритет, 2001. – 352 с.
2. Всеобщая история искусства: курс лекций / И. А. Пантелеева [и др.] ; под ред. В. И. Жуковского. – Красноярск : ИПК СФУ, 2008. – 1054 с.
3. Гуревич, А. Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников: (Exempla, XIII в.). – М.: Искусство, 1989.
4. Дробышева Е. Э. Мифологические сюжеты в искусстве : Учеб. пособие. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2003. – 52 с.
5. Менар Р. Мифы в искусстве старом и новом. – М. Гелеос, 2007. –368 с.
6. Холл, Джеймс. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Пер. с англ. А.Е. Майкапара. – М.: Крон-пресс, 1996. – 656 с.
Купить эту работу vs Заказать новую | ||
---|---|---|
1 раз | Куплено | Выполняется индивидуально |
Не менее 40%
Исполнитель, загружая работу в «Банк готовых работ» подтверждает, что
уровень оригинальности
работы составляет не менее 40%
|
Уникальность | Выполняется индивидуально |
Сразу в личном кабинете | Доступность | Срок 1—4 дня |
224 ₽ | Цена | от 200 ₽ |
Не подошла эта работа?
В нашей базе 85119 Рефератов — поможем найти подходящую