социо-культурный статус оперы в 21 веке

Актуальность исследования.В этой работе предполагается осуществить анализ жанра оперы, его социальной значимости,роль и место в современной культуре. Опера, театр оперы и балета, как известно, являются одним из мощнейших средств приобщения общества к культуре, духовности, эффективно воздействуют на воспитание нового поколения просвещенных людей. Опера рассматривается как одно из самых демократичных и доступных видов искусства, позволяющих помочь человеку раскрыть его духовный и творческий потенциал. Синтетическая природа оперы действует комплексно, поскольку совокупное влияние на зрителя оказывает и литературное произведение, и сценическая игра, и художественное оформление спектакля (декорации, реквизит, декорации) и музыка.
Опера со всей присущей ей зрелищностью – это, прежде всего, искусство действия.Одновременно опера презентует симбиоз многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Особенности оперного искусства – массовость, зрелищность, синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в эстетическом воспитании человека, так и в организации его досуга. Поэтому репетиции сочетаются с занятиями танцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремеслами.
Во все векаоперное искусство было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры, в структуру которой достойно вошла и опера, зритель всегда приобщался к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом. Благодаря смысловому наполнению оперы человек познает мир умом и сердцем, и не только познает, но и выражает свое собственное отношение к духовным ценностям.
Так, любимые герои становятся образцом для подражания и отождествления, а именно способность зрителя к такой идентификации с полюбившимся в опере образом позволяет емуотыскать позитивное влияние на сознание, внутреннее настроение, взгляды на мир и окружающих людей.
Возможности оперного искусства многообразны, а сила воздействия на человека огромна. Опера в структуре театральной деятельности всегда выступала в качестве источника информации о мире, о жизни, давала повод для работы мысли. Поэтому одной из важнейших функций оперы является познавательная функция, благодаря которой осуществляется передача опыта от одного поколения к другому, от одних стран и народов к другим. Поэтому так важно приобщение к театру оперы и балета юного поколения зрителей.
Наряду с познавательной функцией сценического и вокального искусства правомерно существует и ряд других (эстетическая, развлекательная, коммуникативная, социализирующая, компенсаторная, игровая, нормативная и многие другие). Опера способна стать эффективным средством борьбы со страхом публичного выступления, средством воспитания уверенности в себе. Перевоплощаясь на сценев того или иного персонажа, оперный исполнитель осознает нереальность событий, которые он изображает, что дает ему возможность чувствовать себя более раскованными, естественными, быть еще свободнее в проявлении своих чувств.
Посещение оперы помогает прекрасно провести свободное время. Театральные оперные постановки представляют собой непросто красивую картину, а дают человеку возможность задуматься над различными вопросами. Ведь просматривая сцену, зритель вместе с актерами-вокалистами переживает все происходящие события.Для того, чтобы попасть на понравившуюся постановку, билеты необходимо приобретать заранее.
Опера дает возможность человеку отдохнуть душой и телом, кроме того, регулярное его посещение способствует обогащению внутреннего мира. На сцене каждый оперный исполнитель олицетворяет определенный тип человека. С помощью такой игры мы получаем возможность взглянуть на себя со стороны, проанализировав собственное поведение. В связи с этим не стоит время от времени забывать ходить на оперные спектакли.
Оперный театр можно рассматривать и как трибуну, через посредство которой национальное самосознание формируется и репродуцируется. А суть национального сознания – перманентность передачи из поколения в поколение одних и тех же ценностных национальных стремлений и ожиданий. И здесь встает вопрос о роли интеллигенции как социального аккумулятора национальной памяти. Через театрализованное действо творческая интеллигенция оперного театра участвует в формировании духовного облика личности, ее самосознания. Участвует в возрождении нации путем пробуждения ее генной памяти, расширении поля приложения его языка, музыки, символики.
Специфическими, характерными для оперного искусства приемами, формами, методами обеспечивается решение основополагающих задач формирования национального самосознания, его репродукции и ретрансляции в обществе. Наряду со всеми феноменами культуры (литература, музыка, живопись, кино и т. д.) оперный театр способствует постижению нацией ценностей отечественной и мировой культуры, действенно влияет на процесс развития культуры и создания культурной среды. Тем самым опера способствует наращиванию творческого потенциала нации, укреплению ее духовной безопасности.
Уровень оперного театра, его репертуара – это показатель культурных возможностей общества на данном этапе его развития, это мера вклада его в общемировую культуру. Но для того, чтобы опера могла выполнить свое предназначение, в том числе и в деле обеспечения духовной безопасности нации, требуется ряд условий. Одно из них – материальная поддержка оперного театра государством. Вопрос о выгодности или невыгодности (сиюминутной экономической убыточности) культуры нужно решать только в увязке с коренными интересами развития нации, с обеспечением предпосылок для ее духовного подъема.
Недофинансирование культуры, в том числе и оперных театров, таит еще одну опасность. Такая практика все больше увеличивает разрыв между коммерческой культурой и национальной спецификой духовности.
Источниковая база исследования.
Сегодня искусствоведение предлагает большое количество научной, исторической, научно-популярной, мемуарной литературы по оперному искусству. К ним также относятся исследования, посвященные творчеству мастеров театрального искусства, творческим и организационно-практическим аспектам создания произведений сценического искусства.
Предварительно изучив источниковую базу темы реферата, необходимо отметить, что изучению специфики художественной культуры второй половины ХХ – начала XXI века посвящались труды многих ученых, среди которых К.З. Акопян, М.А. Ариарский, А.С. Запесоцкий, С.Е. Зуев, М.С. Каган, С.Т. Махлина, Н.А. Хренов, Т.Е. Шехтер, Ю. М. Шор, А. К. Якимович и другие. В их работах характеризуются проблемы развития культуры в эпоху глобализации, вопросы взаимодействия видов искусства, диалогичности культуры, противостояния и взаимовлияния элитарной и массовой культур.
Большой познавательный интерес в процессе написания реферата вызвали труды, авторам которых являются В.В. Базанов, В.И. Березкин, В.Е. Быков, Н.Н. Громов, Г. Кайзер, В.М. Шеповалов, М.Г. Эткинд. Их ученые работы по теоретическому анализу проблем сценографического творчества, а также по вопросам развития, анализа функций и типологии мировой и отечественной оперы помогли более профессионально осмыслить избранную тему.
Не менее значимыми в процессе работы стали труды по истории театра, искусства сценографии. Их авторы - М.А. Васильева, Р.И. Власова, Л.И. Гительман, М.В. Давыдова, Д.Н. Катышева, В.И. Козлинский, Е.М. Костина, Е.А. Панкратова, М.Н. Пожарская, И.Н. Пружан, Ф.Я. Сыркина, Э. П. Фрезе. Следует отметить, что одни из перечисленных авторов уделяют в своих исследованиях внимание общим проблемам исторического развития театра, другихже интересует анализ примеров сценографических решений, оригинальных открытий художников-сценографов многих стран в различные периоды истории.
Как показал предварительный анализ литературы, связанной с проблематикой настоящего исследования, функционирует значительное количество источников, авторы которых затронули отдельные аспекты избранной темы. Но в них рассматриваются лишь некоторые ее аспекты, не дающие общего представления об анализе жанра оперы, его социальной значимости и места в современной культуре.
Объект исследования – художественно-эстетическая ценностьи коммуникативные приемы оперного искусства.
Предмет исследования – источники и особенности формирования творческого пространства оперного искусства начала ХХІ века.
Целью исследования является необходимостьпроанализировать и исследовать жанр оперы, его социальную значимость и место в современной культуре.
Цель определила постановку следующих задач исследования:
1. изучить социкультурную роль и функции оперного искусства;
2. проанализировать коммуникативный аспект оперы в XVI – XVIIІ столетиях;
3. охарактеризовать значение оперы в процессе формирования духовной культуры общества в ХІХ-ХХІ столетиях;
4. осмыслить статус современной оперы и оперного театра как платформы для встреч зрителей - носителей независимого суждения.
Методологическую основу исследования составили принципы комплексного и системного анализа, сравнительно-исторического, социально-психологического подходов. Важную роль в процессе исследования играет анализ художественных особенностей образности оперных постановок исследуемого периода. Использованытакже историко-типологический подход и формально-стилистический метод.
Для выявления влияний художественного наследия мастеров мирового оперного искусства на концептуальную составляющую современной культуры России, планируется применение сопоставительного метода. Также будет использован индивидуализирующий подход для изучения индивидуальных творческих манер некоторых деятелей оперного искусства.Настоящаяработа также базируется на комплексном подходе к предмету научного исследования.
Практическая значимость исследования заключается в возможности широкому кругу лиц, заинтересованных анализом мирового и отечественного оперного искусстваполучить доступ к ранее малоизученной информации об эстетической, социокультурной составляющей оперы. Изложенный в реферате материал поможет более полноценно переоценить роль и место оперы в жизни современного российского общества.
Теоретическая значимость реферата заключается в ведении в научный оборот новых материалов касательно оперного искусства ХХ – начала ХХІ веков. Также предоставляется возможность на основе данного реферата разрабатывать новые векторы научного исследования, которые качественно дополнят историографическую базу, категориальный аппарат, информацию об оперном искусстве исследуемого хронологического периода.
Теоретический материал реферата поможет не допустить исчезновения традиций отечественного оперного искусства ХХ – начала ХХІ века, широко представленных репертуаром оперных театров в контексте современной художественной культуры России.
Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы. Общий объем исследования составляет 27 страниц. Список использованных источников состоит из 10 наименований.

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ РОЛЬ И ФУНКЦИИ ОПЕРЫ 9
ГЛАВА 2. ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА 14
ГЛАВА 3. ОПЕРА КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН ХІХ-ХХІ СТОЛЕТИЙ 18
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 25
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 27

В контексте представленной работы ее автор пришел к выводу, что тема исследования является актуальной и такой, которая заслуживает особенного внимания и продолжения изучения.
Многожанровость раскрыла для театра огромную зрительскую аудиторию, которая в одном театре могла просмотреть и оперетту, и мюзикл и рок-оперу. Репертуар оперного театра - это постоянный разговор со зрителем, диалог, посредством искусства в реальном времени.
Оперный театр - это умный собеседник, друг и единомышленник - это как раз то, чего катастрофически не хватает современному зрителю, уставшему от иллюзорности «виртуальных» отношений и электронных полемик. С помощью репертуара оперный театр говорит со зрителем здесь и сейчас. Многожанровость создает атмосферу выбора для зрителя, формирует вкус личности, эмоционально погружает в действие на сцене и делает посещение оперного спектакля настоящим событием.
Сегодняшний зритель ищет в оперном театре не столько ответы (или подсказки ответов) на волнующие его вопросы духовного роста и социального устройства, сколько утверждает сам факт диалога, разрывая пленку информационного одиночества и псевдообщения.
Ещё одна характерная интенция оперного театра - это интенция пластических решений. Скорость, стремительность, мгновенная смена событий нашего времени, вносит определенный ритм в жизнь современного человека, влияя на творческий потенциал художников, композиторов, режиссеров, балетмейстеров, естественно отражаясь в театре в целом и на пластическом решении, в частности.
Пластическому решению оперный театр также уделяет особое внимание. С помощью динамических приёмов, темпо-ритма танца, особенно в вокальных номерах, можно ярче раскрыть смысловое содержание, приводящее к кульминации спектакля. Сегодня режиссер вместе с балетмейстером - постановщиком выводит спектакль на более высокий уровень восприятия, глубоко и точно воплощает идею спектакля через пластическое решение. У каждого хореографа свой авторский почерк, который отличает его постановки от постановок других хореографов. Он может, услышав мысль режиссера-постановщика, развить ее пластически, найти неожиданные формы воплощения, можно сказать, что он делает пластическое открытие спектакля на сценическом пространстве. Он «лепит» спектакль и всех его героев, как скульптор, создавая мизансцены, сочетая с костюмами, размещая в декорациях, играя светом, доводя форму актеров до гармонического слияния с мыслью.
Артист оперного театра это, прежде всего, вокалист, который владеет синтезом искусств (искусством драматического артиста, артиста балета и вокального искусства и т.д.). Хореографы постановщики, специализированные на работе с данного рода артистами, знают и понимают эту специфику, тонко и умело подходят к реализации своих замыслов.
В вокально-хореографических сценах оперного театра наглядно воплощаются то настроение отчаяния, то безудержное веселье, доходящее до катарсиса, то муштра, то придворная чопорность, а то народная простота.
В современномоперном театре формируется свой зритель, круг почитателей, клуб фанатов.Творчество оперных театров является важной составляющей театрального искусства России, выполняет миссию возрождения и сохранения традиций отечественной духовной культуры, популяризации нравственных ценностей, привлечения людей разного возраста, национальностей, профессий к высокому элитарному искусству. Именно эти задачи сегодня ставит перед собой каждый актер оперных театров.
Многие вопросы еще заслуживают продолжения анализа, однако в представленной работе автор предложил тот максимум научного материала, который полностью отвечает цели и задачам исследования.

1. Богатырев В. Опера: понятие стиля в сценическом воплощении музыкальной партитуры / В.Ю. Богатырев // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). – 2011. – № 2, – С.148.
2. Верфель Ф. Верди. Роман оперы / Верфель Ф. / [пер. с нем. Н. Вольпин; предисл.И. Бэлзы]. – [2-е изд.]. – М.: Музыка, 1991. – С. 63.
3. Гозенпуд А. Музыкальный театр в России: от истоков до Глинки / А.А. Гозенпуд. - Л.: Государственное музыкальное издательство, 1959. - 780 с. – С. 105.
4. Купфер Г. Опера – особая форма театра / Г. Купфер // Музыкальная академия. – 1998. – № 2. – С. 85–86.
5. Луцкер П. Итальянская опера XVIII века / П.В. Луцкер, И.П. Сусидко. - М., 1998. - Т. 1. Под знаком Аркадии. - 440 с. – С. 67.
6. Мугинштейн М. Л. Хроника мировой оперы. - Екатеринбург: У-Фактория, 2005. - Т. 1. 1600-1850. - 634 с. – С. 58.
7. Някрошюс Э. Опера – это дисциплина. – [Электронный ресурс]: Режим доступа: http://www.smotr.ru/inter/inter_gzt_nkr2911.htm. (дата обращения – 10.12.2016 года)
8. Розеншильд К. Музыка во Франции XVII - начала XVIII века / К.К. Розеншильд. - М.: Музыка, 1979. – С. 85.
9. Самин Д. Сто великих композиторов / Самин Д. – М.: Вече, 2001. – С. 95.
10. Brandenburg D., Grund V. Christoph Willibald Gluck – Gluck und das Musiktheater im Wandel. - Salzburg: Gluck-Forschungstelle Salzburg Еpodium, 2015. - 322 р. – Р. 73.