Спасибо.
Подробнее о работе
Гарантия сервиса Автор24
Уникальность не ниже 50%
ВВЕДЕНИЕ
В 395 году произошло разделение Римской империи на две части - восточную и западную, и каждая стала независимым государством. Константин Великий перенес столицу империи на место античного полиса «Византий» и назвал ее Константинополем. Позже от старого наименования города и произошло название восточной половины Римской империи - Византия. В состав Византийской империи входили: Кипр, Крит, острова Эгейского моря, Сирия, Малая Азия, Египет, Палестина, часть Месопотамии, Аравии и Армении, города на побережье Кавказа и Крыма. В период захвата варварами территорий, принадлежавших Риму, было уничтожено множество памятников классической культуры. Византии же посчастливилось избежать нападения варваров. В основу всей византийской культуры легло античное художественное наследие. Но со временем оно меняется, ему было передано не античное, а духовное или спиритуалистическое содержание. По этому пути и шло развитие искусства в Византии и к концу VI в. сформировался тот стиль, который и называется - византийским. Но классическая база, как основа осталась в византийской иконописи навсегда. При этом византийское искусство всегда было антропоморфным, т.е. человекоподобным. Не было в нем никогда отвлеченных абстрактных схематичных форм. Важным постулатом христианской веры был догмат о Боговоплощении. Бог слова, т.е. Иисус Христос - второе лицо Троицы, принял человеческую природу, родившись от Девы Марии. Это сразу дало акцент всему византийскому искусству и иконописи. Бог принял человеческие формы, и значит, его можно изображать. И византийские иконописцы изображают Бога, опираясь на классические традиции античности. Особенность византийской иконописи – это светлая живопись со спокойными созерцательными образами. В основе всех византийских образов лежит такое понятие, как созерцательность, это - тихое молитвенное состояние, отсутствие динамизма. Высшим выражением созерцательности и отрешенности от мирской жизни было монашество, и особенно точно этот период отражался в иконописи XI – XII вв. При этом жизнь Византии была полна разнообразными историческими событиями, которые, так или иначе, отражались в иконописной живописи, но во все времена в ней ценилось не динамическое, а вечное. И для этого требовался необычный художественный язык, ведь античный классический реалистичный художественный язык для этого не подходил. И византийские мастера такой художественный язык создали. Он исполнен в символике и в особых зрительных формах. Изображения, как правило, имели вневременной и внепространственный характер. Все изображалось на золотом фоне, ведь по символике золото – это свет, т.е. сияющий божественный свет в который погружен священный образ. Никогда в византийских изображениях не было теней, так как их нет в Царствие Божием. В византийских иконах почти никогда (за исключением икон, написанных в конце XII в.) не наблюдаются резкие экспансивные движения. Движения на иконах носили сакраментальный, таинственный характер. Богослов Симеон, живший в конце X в. говорил, что в царстве Духа Святого нет беспорядка. Бог есть Бог порядка и мира, а беспорядок – это атрибут человека падшего. Поэтому божественный порядок, божественный покой был очень характерен для Византийских икон.
Цель данной работы – изучение смысловой, структурной, композиционной и образной особенности византийской иконы на разных этапах политического и культурного развития Византии.
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
1. РАННИЙ ПЕРИОД 3
2. ЭПОХА ИКОНОБОРЧЕСТВА (730 - 843гг.) 3
3. МАКЕДОНСКИЙ ПЕРИОД 3
4. КОМНИНОВСКИЙ ПЕРИОД 3
5. ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIII ВЕКА 3
6. ПОЗДНЕЕ ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIV- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XV ВЕКА 3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 3
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 3
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. История иконописи. VI – XX века. Истоки. Традиции. Современность. – М.: АРТ-БМБ, 2002. – 289 с.
2. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 528 с.
3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 320 с.
4. Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.:Искусство, 1986.
5. Попова О.С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы М.: Северный паломник, 2006. – 1088с.
6. Попова О.С. Пути византийского искусства. - М.: Гамма-Пресс, 2013. - 460 с.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. История иконописи. VI – XX века. Истоки. Традиции. Современность. – М.: АРТ-БМБ, 2002. – 289 с.
2. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 528 с.
3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 320 с.
4. Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.:Искусство, 1986.
5. Попова О.С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы М.: Северный паломник, 2006. – 1088с.
6. Попова О.С. Пути византийского искусства. - М.: Гамма-Пресс, 2013. - 460 с.
Не подошла эта работа?
Закажи новую работу, сделанную по твоим требованиям
ВВЕДЕНИЕ
В 395 году произошло разделение Римской империи на две части - восточную и западную, и каждая стала независимым государством. Константин Великий перенес столицу империи на место античного полиса «Византий» и назвал ее Константинополем. Позже от старого наименования города и произошло название восточной половины Римской империи - Византия. В состав Византийской империи входили: Кипр, Крит, острова Эгейского моря, Сирия, Малая Азия, Египет, Палестина, часть Месопотамии, Аравии и Армении, города на побережье Кавказа и Крыма. В период захвата варварами территорий, принадлежавших Риму, было уничтожено множество памятников классической культуры. Византии же посчастливилось избежать нападения варваров. В основу всей византийской культуры легло античное художественное наследие. Но со временем оно меняется, ему было передано не античное, а духовное или спиритуалистическое содержание. По этому пути и шло развитие искусства в Византии и к концу VI в. сформировался тот стиль, который и называется - византийским. Но классическая база, как основа осталась в византийской иконописи навсегда. При этом византийское искусство всегда было антропоморфным, т.е. человекоподобным. Не было в нем никогда отвлеченных абстрактных схематичных форм. Важным постулатом христианской веры был догмат о Боговоплощении. Бог слова, т.е. Иисус Христос - второе лицо Троицы, принял человеческую природу, родившись от Девы Марии. Это сразу дало акцент всему византийскому искусству и иконописи. Бог принял человеческие формы, и значит, его можно изображать. И византийские иконописцы изображают Бога, опираясь на классические традиции античности. Особенность византийской иконописи – это светлая живопись со спокойными созерцательными образами. В основе всех византийских образов лежит такое понятие, как созерцательность, это - тихое молитвенное состояние, отсутствие динамизма. Высшим выражением созерцательности и отрешенности от мирской жизни было монашество, и особенно точно этот период отражался в иконописи XI – XII вв. При этом жизнь Византии была полна разнообразными историческими событиями, которые, так или иначе, отражались в иконописной живописи, но во все времена в ней ценилось не динамическое, а вечное. И для этого требовался необычный художественный язык, ведь античный классический реалистичный художественный язык для этого не подходил. И византийские мастера такой художественный язык создали. Он исполнен в символике и в особых зрительных формах. Изображения, как правило, имели вневременной и внепространственный характер. Все изображалось на золотом фоне, ведь по символике золото – это свет, т.е. сияющий божественный свет в который погружен священный образ. Никогда в византийских изображениях не было теней, так как их нет в Царствие Божием. В византийских иконах почти никогда (за исключением икон, написанных в конце XII в.) не наблюдаются резкие экспансивные движения. Движения на иконах носили сакраментальный, таинственный характер. Богослов Симеон, живший в конце X в. говорил, что в царстве Духа Святого нет беспорядка. Бог есть Бог порядка и мира, а беспорядок – это атрибут человека падшего. Поэтому божественный порядок, божественный покой был очень характерен для Византийских икон.
Цель данной работы – изучение смысловой, структурной, композиционной и образной особенности византийской иконы на разных этапах политического и культурного развития Византии.
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
1. РАННИЙ ПЕРИОД 3
2. ЭПОХА ИКОНОБОРЧЕСТВА (730 - 843гг.) 3
3. МАКЕДОНСКИЙ ПЕРИОД 3
4. КОМНИНОВСКИЙ ПЕРИОД 3
5. ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIII ВЕКА 3
6. ПОЗДНЕЕ ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIV- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XV ВЕКА 3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 3
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 3
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. История иконописи. VI – XX века. Истоки. Традиции. Современность. – М.: АРТ-БМБ, 2002. – 289 с.
2. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 528 с.
3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 320 с.
4. Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.:Искусство, 1986.
5. Попова О.С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы М.: Северный паломник, 2006. – 1088с.
6. Попова О.С. Пути византийского искусства. - М.: Гамма-Пресс, 2013. - 460 с.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. История иконописи. VI – XX века. Истоки. Традиции. Современность. – М.: АРТ-БМБ, 2002. – 289 с.
2. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 528 с.
3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 320 с.
4. Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.:Искусство, 1986.
5. Попова О.С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы М.: Северный паломник, 2006. – 1088с.
6. Попова О.С. Пути византийского искусства. - М.: Гамма-Пресс, 2013. - 460 с.
| Купить эту работу vs Заказать новую | ||
|---|---|---|
| 1 раз | Куплено | Выполняется индивидуально |
|
Не менее 40%
Исполнитель, загружая работу в «Банк готовых работ» подтверждает, что
уровень оригинальности
работы составляет не менее 40%
|
Уникальность | Выполняется индивидуально |
| Сразу в личном кабинете | Доступность | Срок 1—4 дня |
| 400 ₽ | Цена | от 200 ₽ |
Не подошла эта работа?
В нашей базе 85962 Реферата — поможем найти подходящую